藝術領域都有哪些尖端的“黑科技”？

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原標題：藝術領域都有哪些尖端的“黑科技”？

藝術與科技看似冰火兩重天，但其實有著千絲萬縷的關聯(lián)。一部藝術的歷史，也是一部科技的發(fā)展史。科技為藝術提供最前沿的材料和媒介，而藝術則為科技輸入新的靈感和養(yǎng)分。正如法國著名作家福樓拜所說，“科學與藝術，從山麓分手，又在山頂重逢”。藝術與科技的碰撞總是讓人心生期待。本文帶你走入9家藝術跨界科技的頂尖機構，不妨一起來看看藝術與科技的實驗會擦出怎樣的火花？

01

奧地利林茨電子藝術節(jié)

Ars Electronica Festival

林茨電子藝術中心

“奧地利林茨電子藝術節(jié)” (Ars Electronica Festival)是歐洲最大最久的電子藝術節(jié)之一。它是一個巨大的業(yè)界聚會：藝術家、研究團隊、學院學生、技術公司或其他領域的商業(yè)公司、媒體等都會在一年一度的4天藝術節(jié)中來到林茨。如果能夠獲獎的話，那更是一個權威的認可，其地位堪比“電子藝術界的奧斯卡”。

“未來實驗室”與英特爾合作項目《無人機100》，音樂視覺裝置，2015

除了早在1979年創(chuàng)辦的電子藝術節(jié)之外，整個系統(tǒng)還包括1996年創(chuàng)辦的林茨電子藝術中心、1987年設立的電子藝術獎（Prix Ars Electronica）、未來實驗室(Ars Electronica Futurelab)、對外展覽部(Ars Electronica EXPORT)及對接企業(yè)的定制方案部(Ars Electronica Solutions)等。整個體系側重于“藝術、技術與科學”的結合。

未來實驗室的AI Music項目

成立四十年來，奧地利林茨電子藝術節(jié)一直以“新技術對我們的生活意味著什么？”作為宗旨，其議題涉及到各種高科技的前沿，譬如電腦動畫、人工智能和藝術、生物科技、基因編輯技術等等，并對這些技術進步的各個層面進行回應和反思。正如林茨電子藝術節(jié)的藝術總監(jiān)Gerfried Stocker所述，“讓我們興奮的不是科技，而是我們可以對它們做的事情”。

Deep Space項目

Man & Wah: CELESTON

02

麻省理工媒體實驗室

MIT media lab

麻省理工媒體實驗室

早在1980 年，尼古拉斯·尼葛洛龐帝和前任校長杰羅姆·威斯納就共同創(chuàng)立了這所世界聞名的實驗室 ，異于其他傳統(tǒng)實驗室專注于某一專業(yè)領域的思路，麻省理工媒體實驗室一直致力打破學科建制，涉獵科技、多媒體、科學、藝術和設計等多個領域，跨界混搭是它最擅長的手法。
 

該實驗室聚集了全球頂尖的專家和人才。電子墨水屏技術、XO Laptop百元電腦、樂高Mindstorms、Scratch編程語言、全息數(shù)字3D打印、仿生義肢等眾多高科技都誕生于此。因此這里也被稱為是世界最前沿的“黑科技”實驗室。
 

glowing silk（發(fā)光的絲綢）

可穿戴生物技術增強項目

“發(fā)明一個更好的未來”是實驗室的主旨，它的一切創(chuàng)新都是以人為本。實驗室的成果都是些極具創(chuàng)新性的前沿技術，突出體現(xiàn)在可穿戴計算（Wearable Computing)、可觸界面（Tangible Inter faces）和情感計算（Affective Computing）等方面，這些技術都為如何提高人們生活、學習、表達自我、工作和娛樂的水平提供解決答案。
 

基于呼吸的音樂療法

假牙插座上的網(wǎng)格結構 Credit: Kevin Mattheus Moerman

實驗室在科技和藝術領域的跨界混搭的嘗試，為現(xiàn)代藝術家們提供了借鑒性的范本。理解、接受和運用科技進行藝術創(chuàng)作成為未來藝術家的必然趨勢。如何利用科技開拓人類的藝術想象力和表現(xiàn)形式將是非常令人期待的嘗試。

一種可穿戴的嗅覺顯示器，可監(jiān)視心肺信息并提升精神健康

社會和公共環(huán)境中的人機交互（HMI）

03

卡爾斯魯厄藝術與媒體中心

ZKM

ZKM

《今日美國》將ZKM（卡爾斯魯厄藝術與媒體中心）評為“最理想的在數(shù)碼藝術中沉浸自我的十大坐標之一”。德國國際廣播電臺（Deutsche Welle）在全德6500家博物館中選出10家“你值得了解的10座德國博物館”，ZKM亦名列其中。
 

ZKM位于德國卡爾斯魯厄，是一家跨學科的藝術博物館和新媒體研究機構。自1997年開放后，該機構已成為現(xiàn)代藝術和新興媒體技術創(chuàng)作和展示的一個重要平臺。

ZKM

ZKM由2所博物館、2家研究所、1家圖書館和1家實驗室組成。憑借它們的資源，ZKM在探索跨學科項目和國際合作方面擁有寬廣的可能性。它將藝術與媒體的產(chǎn)出、研究、展覽、活動、協(xié)調(diào)和記錄納于一身。首任館長Helnrich Klotz教授，也是前法蘭克福建筑博物館創(chuàng)辦人，他的設想是把ZKM建成一個“電子/ 數(shù)碼時代的‘包豪斯’”，繼續(xù)拓展德國藝術設計在1920-30年代的國際前沿探索和影響力。
 

池田亮司在ZKM 舉辦的個展“微觀/ 宏觀”現(xiàn)場

時至今日，ZKM 是世界上唯一一家將藝術領域的眾多方面融匯于一身的文化機構：其功能涵蓋了創(chuàng)造與研究、展覽與演出、教育與拓展、保存與修復等。一方面，它履行著與傳統(tǒng)博物館一致的收藏與展示職能；另一方面，通過對外邀請客座藝術家駐館創(chuàng)作，也通過自身的研究人員，ZKM 致力于為新藝術的發(fā)生創(chuàng)造條件：既有展出，又有產(chǎn)出。因此，ZKM 才被稱作一個藝術中心，而非傳統(tǒng)意義上的博物館。

Deterritorialized Complexity – Visualizing Artworlds after 1989

Open Codes. Living in Digital Worlds

Michael Bielicky Perpetuum mobile
 

從1997年開館以來，ZKM舉辦的展覽在藝術類型上可謂無所不包，從裝置到建筑，從影像到游戲，從聲音到舞蹈，所涉及的創(chuàng)作媒介之多樣、動用感官之豐富，常規(guī)的現(xiàn)當代藝術展館難以匹敵。

 The Art of Immersion III

04

歐洲核子研究中心

CERN

歐洲核子研究中心

歐洲核子研究中心是世界上最大的粒子物理學實驗室，也是萬維網(wǎng)的發(fā)源地。CERN的主要功能是為高能物理學研究的需要，提供粒子加速器和其它基礎設施，以進行許多國際合作的實驗。
 

作為國際最頂尖的實驗室之一，其旗下的藝術項目Arts@CERN也同樣讓人驚艷。Arts@CERN項目駐地項目起始于2011年，一直致力于藝術及科技領域的跨界互動。正如其網(wǎng)站中寫道：“原子物理與藝術有著千絲萬縷的聯(lián)系：它們都探索著我們的存在，探討人類以及我們在宇宙中的位置及意義。"

Arts@CERN有兩個著名的駐地項目：對撞（Collide）項目：這是一個為期三個月、邀請藝術家在這個實驗室進行研究創(chuàng)作的項目，參加的藝術家將得到全額資助，獎金高達1.5萬瑞士法郎（約合人民幣9.8萬元）。另一個加速（Accelerate）項目為期一個月，不限職業(yè)，學者也可以訪問。
 

05

測量公社

Waag

測量公社

成立于1994年的測量公社，是荷蘭科學文化藝術的重要推手。測量工社的工作以實驗室作為基礎，并分為教育、生態(tài)、生物技術、醫(yī)療等不同的特定主題。
 

Open Wetlab

公會其中一個分支實驗室Open Wetlab，專注研究生物科學和生命相關的道德倫理規(guī)范。他們提倡生物科學應與社會環(huán)境相結合，利用藝術家、設計師和群眾的參與，創(chuàng)造新的媒介形式，以催化劑的角色推進全球范圍內(nèi)的生物科技發(fā)展。其研究的對象是生命體，像植物、動物和人；現(xiàn)有的項目包括合成防彈皮膚、微生物研究、干細胞育種牙、開放基因組等。生物科學利用生命系統(tǒng)和生物體來發(fā)展和生產(chǎn)出有用的產(chǎn)品，藝術家則運用了這種科學實驗方法，以新的審美角度和直面生命體生長的態(tài)度創(chuàng)造出一系列的作品。
 

朱莉拉研究的防彈皮膚項目

測量公社一直將技術視為社會變革的工具，致力于探索實際的解決方案，以期在未來創(chuàng)造一個不同的世界。這項偉大使命也讓測量公社匯聚了廣泛的合作者：從普通市民、研究人員、教育者、技術人員到藝術家，設計師和管理人員等等。

奧隆·凱茨的“無害皮革”

06

法國“利?！毖袆?chuàng)中心

L'INSTITUT de RECHERCHE et d'INNOVATION（IRI）
 

“利?！痹杏谂钇ざ怕曇粞芯恐行?，該中心創(chuàng)立于1969年，一直是蓬皮杜中心屬下的研究機構，2001年至2006年期間的負責人是哲學家斯蒂格勒。正是在斯蒂格勒領導下的聲音研究中心里誕生了“利?！薄Ｋ沟俑窭疹I導的聲音研究中心任務主要為圍繞著“愛好者”這個概念發(fā)展與應用新興的電子音樂技術，而“利希”的研究在其真正創(chuàng)立后的三年間（2006～2009）一直服務于蓬皮杜中心，研發(fā)聯(lián)結電影與“愛好者”的共享性網(wǎng)絡平臺，也有參與蓬皮杜中心的展覽實現(xiàn)。

研發(fā)的成果全部數(shù)據(jù)開源，其中“時間線”（ligne de temps）是主要并基礎的視頻音頻評論分析軟件，重心放在視覺化不同類型的評論，多樣化關聯(lián)及擴展評論深度的設置上。而另外兩個較為突出的成果，則是知識視覺化關聯(lián)軟件“連環(huán)”（Renkan）與基于法國境內(nèi)資源的多語種藝術數(shù)據(jù)檔案（Joconde Lab），后兩者同樣突出評論的類型識別、多樣關聯(lián)及深度擴展的技術與界面實現(xiàn)，且與“時間線”可相互兼容。

Joconde Lab 網(wǎng)站截屏

2009年，“利?！闭姜毩⒂谂钇ざ胖行?，成為獨立非營利研究機構，主要以項目的方式接受資助。

“利?！钡难芯宽椖恐饕槍Φ膶ο笫窃赪eb2.0和社交網(wǎng)絡的語境下成長起來的公眾，并探索數(shù)字網(wǎng)絡技術環(huán)境下，感知的狀態(tài)為何，預計如何在技術中調(diào)動與實現(xiàn)感知更具體的在場，并生產(chǎn)怎樣的表達和知識。總的來說，它是一個思考如何將20世紀的消費主義社會轉(zhuǎn)變?yōu)橐粋€基于新形式交流與合作的社會實驗室。

07

 Rhizomatiks

里約熱內(nèi)盧奧運會閉幕式“東京八分鐘”的AR表演現(xiàn)場

許多人認識真鍋大度是從里約奧運會閉幕式的《東京八分鐘》開始的。短短的八分鐘，傳統(tǒng)技術無法創(chuàng)造的視覺沖擊力驚艷了全球。出生于1976年，畢業(yè)于東京理科大學理學院數(shù)學系的真鍋大度，目前是日本最著名的新媒體藝術家之一。

真鍋大度在研討會現(xiàn)場，2017

2006年，他聚集了一群來自不同領域的具有設計、藝術、建筑、數(shù)學和工程學等背景的專業(yè)人員，創(chuàng)建了Rhizomatiks公司，將音樂、廣告、舞臺表演與科技結合，跨領域地為各類項目設計不同的程序。
 

Rhizomatiks公司成員

Rhizomatiks互動性的作品跨越了設計、藝術和娛樂的界限。他們的項目通常涉及使用動作捕捉、kinect體感控制器和傳感器收集的大量數(shù)據(jù)，跟蹤舞蹈動作，以再現(xiàn)人體形態(tài)和動作的三維呈現(xiàn)。他們還使用投影地圖、激光、聲納、機器人甚至無人機設備。
 

ELEVENPLAY×Rhizomatiks Research×Kyle McDonald “discrete figures” (2018)
Credit: Photo by Suguru Saito

visualizer 比特幣作品

Daito Manabe + Yusuke Tomoto + 2bit “chains”（2016）

Rhizomatiks Research × ELEVENPLAY “border” (2015)
Credit：Photo by Muryo Homma (Rhizomatiks Research)

2016，為紀念成立10周年，這個尖端的技術團體成立了三個部門，它們分別是：在娛樂領域開拓的「Research」、展現(xiàn)建筑新概念的「Architecture」、和在數(shù)字領域展開解決方案的「Design」，將對科技的探索拓展到了更多元的領域。

08

佩斯畫廊Superblue

Pace Superblue

Superblue示意圖

作為世界最頂尖的畫廊之一，佩斯畫廊一直在做業(yè)界最前沿的探索。2020年8月，佩斯畫廊宣布成立沉浸式體驗項目Superblue，這是與佩斯完全不同的全新企業(yè)，也是其旗下新技術板塊PaceX的初級研發(fā)階段。

Leo Villareal The Bay Light，2013 and 2016
 

體驗型藝術所帶來的影響和回報早在此前佩斯推出teamLab大展中已經(jīng)得到印證，佩斯的高層也敏銳地捕捉到了這股消費趨勢的轉(zhuǎn)變，即人們對于藝術的需求越來越傾向于體驗而非具體事物。疫情無疑加速了佩斯這一項目的推進。

“Universe of Water Particles on a Rock Where People Gather” a kinetic installation at teamLab Borderless, in Tokyo

Superblue定位為一家致力于“制作和展示能夠吸引公眾的體驗藝術”的新公司，它將開設一系列體驗式藝術中心，并與合作伙伴創(chuàng)作新的委任作品。Superblue合作的藝術家包括：Nick Cave，Mary Corse，JR，Rafael Lozano-Hemme，Random International,Studio Swine，teamLab，Carsten Nicolai,James Turrel，Leo Villareall等等，他們都是體驗型/沉浸式藝術的先驅(qū)和實踐者，創(chuàng)作涉及多種媒介。

installation of JR’s “Migrants, Mayra, Picnic Across the Border, Tecate, Mexico– USA” 2017

 Carsten Nicolai unicolor，2014

這種新型的體驗也為一種新的商業(yè)模式提供了可能。據(jù)悉，Superblue的首家體驗藝術中心將于2021年春在邁阿密啟動，屆時眾多藝術家和藝術家團體創(chuàng)作的沉浸式藝術體驗作品將展出。

Random International Rain Room

Rafael Lozano-Hemmer Cloud Display，2019

09

豪瑟沃斯「藝研室」

Hauser & Wirth ArtLab

藝研室項目，虛擬實境展覽HWVR中的豪瑟沃斯梅諾卡（Menorca）外部視圖

由于疫情的發(fā)生，全世界的美術館和博物館也被迫以前所未有的方式進行創(chuàng)新，以開發(fā)虛擬技術來代替日常展呈。豪瑟沃斯畫廊旗下的科研項目「藝研室」也是在這樣的背景下被推上日程。

據(jù)官方介紹，「藝研室」的目標是探索藝術與科技的交集，并為藝術界迫在眉睫的議題提供定制的技術解決方案，包括如何進一步提高藝術的普及性與永續(xù)性。

藝研室項目，虛擬實境展覽HWVR中的豪瑟沃斯洛杉磯內(nèi)部視圖

「藝研室」推出后第一項舉措為引入虛擬實境（VR）展覽模式。HWVR的特色在于其定制化技術堆棧的應用尚未在其他任何行業(yè)實現(xiàn)。這一工具利用了建筑、建設和電子游戲的技術，創(chuàng)造了與豪瑟沃斯畫廊真實空間大小、準確度無異的虛擬環(huán)境，亦還原了畫廊的真實外觀、氛圍與互動性。HWVR由像素級別開始構建虛擬3D空間，而不是依靠組合照片，從而提供了前所未有的靈活性。「藝研室」還開發(fā)了軟件，將畫廊的藝術品數(shù)據(jù)庫轉(zhuǎn)換為3D資料。
 

藝研室項目，「毗鄰自身」(Beside Itself)虛擬實境展覽現(xiàn)場圖 ? 藝術家，圖片：藝術家、豪瑟沃斯

該技術的應用范圍可能比人們預期的要廣泛。除虛擬展覽外，該技術已被證明可用于規(guī)劃展覽和藝術博覽會的后勤保障，以及展覽物流和倉儲等問題。此外，設在洛杉磯的ArtLab甚至將提供藝術家駐地服務，并讓畫廊藝術家以自己的方式嘗試這項技術。

從這9個機構/項目中，我們看到藝術可能呈現(xiàn)的多元面向，也體驗了科技動人心魄的力量。藝術與科技從來就不是一體兩面，尤其是當人類面臨如此巨大不確定性的時刻，唯有合作才能共贏。
 

來源：藝術商業(yè)

編輯：IPRdaily王穎          校對：IPRdaily縱橫君

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